Deep Dive mit Boris Eldagsen, Photomedia & AI Artist. Boris teilt Tipps und Tricks zum Promptwhispering und Finetuning mit Parametern und du lernst, wie man mit Hilfe von existierenden Bildern oder einer Kombination aus Text- und Bildprompt Bilder generiert.
Im Marketing und in Kreativ- und Werbeagenturen können AI-Tools Arbeitsabläufe unterstützen. Wie, das lernst du im Workshop mit Michael John, Gründer und CEO von Loop New Media.
Für unsere neue Serie “AI & Creativity” werden wir regelmäßig mit Kreativschaffenden aus unterschiedlichen Branchen zu ihren Erfahrungen mit AI plaudern. Den Anfang macht Ness Rubey, konzeptuelle Fotografin und Künstlerin mit Atelier in der Tabakfabrik Linz. Mehr über Ness findest du auf www.nessrubey.com oder auf ihrem Instagram. Ihre Serie “addicted to…” wird ab April bei der Ausstellung “ambivalent” von https://notagallery.de/ in Berlin zu sehen sein.
Bilder aus Ness neuer Serie „addicted to…“ , die in Berlin ausgestellt wird. Diese Serie produziert sie selbst mithilfe von unterschiedlichen Materialien.
Was sind deine Erfahrungen mit AI?
Ness Rubey: Ich habe das Thema von Anfang an sehr spannend gefunden und habe auch gleich geschaut, was in meinem Bereich – Fotografie – möglich ist. Den ersten Kurs hab’ ich bei Martin Dörsch in der Prager Fotoschule gemacht, dann noch einen KI-Workshop bei Boris Eldagsen aus Berlin, der auch selber schon länger in dem Bereich unterrichtet. Teil dieses Workshops waren z.B. auch Prompt Battles. Es braucht schon einiges an Training und detailliertes Wissen – soll es fotorealistisch sein, soll es eine Skizze sein? – um das gewünschte Resultat zu bekommen.
Noch erkennt man in den meisten Fällen, dass ein Bild KI-generiert ist, die Bilder werden aber immer realistischer, jetzt auch mit dem Launch von Midjourney 5. In ein paar Monaten wird man es nicht mehr differenzieren können. Wenn man zum Beispiel Fotos generiert, die aus den 70er Jahren sind, kann man es bereits jetzt nicht mehr erkennen, weil die Auflösung damals auch noch eine andere war.
Nutzt du AI bereits für deine Arbeit?
Ness: Momentan habe ich noch keinen konkreten Anwendungsbereich für mich definiert. Es könnte vielleicht darauf hinauslaufen, dass ich mit AI Tools meine Fotos vorskizziere und so schon eine bessere Vorstellung davon bekomme. Meine Arbeit lebt aber davon, dass ich sie wirklich produziere, wie z.B. die “Eisserie”. Das war und ist der Kern meiner Arbeit. Ich hab auch schon probiert, ein Bild, das ich gemacht habe, in AI zu übersetzen, war aber mit dem Resultat nur mäßig zufrieden. Vielleicht bin ich auch noch nicht auf das Ergebnis gekommen, weil es noch mehr Kenntnisse und Details erfordert. Momentan komme ich mit meinem “alten” Workflow noch zu besseren Ergebnissen, kann AI Tools aber eventuell dazu nutzen, Dinge vorzuskizzieren.
Ich schließe nicht aus, in Zukunft noch mehr mit AI zu arbeiten, hab mich aber ursprünglich für die Fotografie entschieden, weil es ein “echtes” Medium und sehr nah am Menschen ist.
Wie wird AI die Kreativwirtschaft verändern?
Ness: Als Künstler*in kannst du AI in deinen Workflow einbinden, es kann dich unterstützen. Es wird natürlich auch immer einfacher, gewisse Leistungen zu ersetzen. Adobe z.B. hat gerade Firefly gelauncht, ein Programm, mit dem man mittels AI Bilder generieren kann. Zum Beispiel kannst du etwas auf ein Blatt Papier kritzeln und die AI macht dir daraus eine Vektorgrafik. Das Tool ist sehr einfach und nutzerfreundlich – jeder und jedem zugänglich. Trotzdem wird sich nicht jedes Unternehmen diverse Tool-Skills aneignen, sondern auf Expert*innen zurückgreifen. Und auch die Kreativität für die Konzepterstellung kann nicht einfach so ersetzt werden.
Eine Herausforderung wird sicher auch sein, dass KI-generierte Bilder irgendwann nicht mehr von echten unterscheidbar sein werden. Momentan gibt es ja Bildforensiker*innen, die feststellen, ob ein Bild fake ist oder nicht. Dieser Beruf wird sich höchstwahrscheinlich anpassen und weiterentwickeln müssen.
Welchen Tipp würdest du anderen Creatives bzw. Fotograf*innen geben?
Ness: Zu Beginn finde ich es sehr wichtig, dem Ganzen sehr offen zu begegnen und es nicht gleich abzulehnen. Sich auch mit der Open Source Software dazu zu beschäftigen. Man muss auch nicht gleich extrem viel Zeit aufwenden, es kann auch reichen, 15 Minuten am Tag zu investieren. Ich glaube, die größte Scheu ist es, Dinge abzulehnen, von denen man (noch) nicht wirklich Ahnung hat – diese Scheu abzulegen, zu sagen, “Ich nutze das für mich und bin offen dafür!” kann ich nur allen Creatives empfehlen!
Das Erfolgsformat geht in die nächste Runde! Am 10. Oktober 2024 ab 17 Uhr geben sieben Expert*innen Impulse zu AI-Themen im Kontext der Creative Industries - inmitten von Kunstwerken des Ars Electronica Centers in Linz. Das Team von Muto sorgt mit einem siebengängigen Dinner für kulinarische Highlights. Danach lassen wir den Abend mit Drinks und DJ ausklingen.
Wir beobachten für dich nationale und internationale Expert*innen und ihre Projekte, filtern relevante Inhalte aus der Vielzahl der täglichen Meldungen heraus und fassen dir einmal im Monat die wichtigsten Neuigkeiten im Kontext von KI und Kreativwirtschaft zusammen.
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Im Workshop mit Michael John bekommst du einen Überblick zu den vielen Möglichkeiten von KI-Anwendungen im Marketing. Neben jeder Menge Inspiration, gibt es natürlich hands-on time um die vorgestellten Technologien auch gemeinsam auszuprobieren und zu testen.
Die neue Serie "Member Stories" stellt Creative Region Members vor und zeigt Werdegänge und die Vielseitigkeit von Kreativarbeit. Wir beleuchten Prozesse und Projekte, die über das "Schönermachen von Dingen" weit hinaus gehen. Weil Gestaltung mehr ist als Ästhetik und Farbwahl, weil Kreative Lösungen mit Mehrwert erschaffen.
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Vernetzung und Kooperation, Weiterbildung und Wissenstransfer
Wir haben uns mit Expert*innen aus verschiedenen Bereichen über die wesentlichen Fragen rund um Purpose ausgetauscht und diskutiert, warum es entscheidend ist, Purpose klar zu kommunizieren.
Neu in der Branche? Nutze dein Portfolio, um zu überzeugen Das Portfolio ist dein Aushängeschild, dein Instrument für dein Self-Branding. Aber es ist mehr als nur eine Sammlung deiner Arbeiten – es erzählt deine persönliche kreative Reise, gibt einen Einblick über deinen Prozess und deine Denkweise und hebt individuelle Stärken hervor. Es hilft, Kontakte zu knüpfen und ein persönliches Markenimage aufzubauen. Vor allem für angehende Kreative – frische Absolvent*innen einer kreativen Ausbildung oder angehende Selbstständige, die in der Kreativwirtschaft fußfassen wollen – ist ein herausragendes Portfolio die entscheidende Eintrittskarte in die Welt der kreativen Berufe. Kira Saskia Schinko und Bernhard Buchegger geben dir in unserem kostenlosen Talk am 17. Oktober hilfreiche Tipps & Tricks aus der Praxis: Grundlagen eines überzeugenden Portfolios Kreative Selbstpräsentation Zielgruppengerechte Gestaltung Digitale vs. physische Portfolios: Vor- und NachteileTools und Plattformen zur Portfolio-Erstellung Du kannst… Details zu der Veranstaltung Wann? 17. Oktober 2024, 17:00 UhrWo? Café Frédéric, Hauptplatz 6, 4020 LinzKosten: kostenlos, aus organisatorischen Gründen bitten wir jedoch um Anmeldung Du möchtest dabei sein? Hier kannst du dich kostenlos anmelden Hier geht’s zu den AGBs. Unsere Inputgeber*innen Kira Saskia Schinko beratet seit 15 Jahren Marken und Menschen in ihrer internen und externen Kommunikation. Markenzentrierte Unternehmensführung ist ihre große Überzeugung, dabei sieht sie Kommunikation, Marketing und Marke nie als Abteilung. Nach acht sehr erfolgreichen Jahren als Mitgründerin und Geschäftsführerin von OrtnerSchinko, widmet sie sich seitdem noch stärker der Strategie, dem Unterrichten als Lektorin an der Fachhochschule, oder dem Moderieren von (Fach-) Veranstaltungen …
Storytelling ist die Kunst, das Narrativ einer Marke über verschiedene Kanäle und Plattformen hinweg zu vermitteln und über Markengeschichten erfolgreich emotionale Verbindungen zu potenziellen Kund*innen herzustellen. Im Workshop mit den vielausgezeichneten kreativen Christian Hellinger und Leopold Kreczy von Wien Nord Serviveplan trainierst du, wie du Brand Narratives über Jahre hinweg ausgestalten, erzählen und mit ständiger Relevanz und neuen Geschichten belebe kannst. Wie du authentische Geschichten erzählen kannst, die Kund*innen bewegen. Du bekommst viel Input in Form von Praxisbeispielen aus der jahrelangen Erfahrung der beiden Vortragenden und wendest das Gelernte natürlich auch gleich an.
Hier dreht sich alles darum, die Sichtbarkeit eures Unternehmens, eurer Kund*innen bzw. eurer Marken, Produkte und Services auf das nächste Level zu heben und eure Botschaft in die Welt hinauszutragen.
Academy, Vernetzung, Weiterbildung und Wissenstransfer
Die richtigen Fragen zu stellen war immer schon eine besondere Kunst in der Kommunikation und erlebt spätestens seit ChatGPT einen neuen Aufschwung. Die wichtigste Ausgangsfrage für alle Folgefragen ist auch, aber nicht nur in der Arbeit mit AI: Was will ich eigentlich erreichen, was ist mein Ziel?
Im Rahmen des Crossing Europe Filmfestivals in Linz haben wir mit den Filmschaffenden Claudia Wohlgenannt und Markus Bauer über Vereinbarkeit und Work-Life-Balance gesprochen.
