Beratung, Beratung und Coaching, Calls und Awards, Vernetzung
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Mentoring ist nicht nur ein wertvolles Werkzeug zur beruflichen Entwicklung, sondern auch ein Katalysator für persönliches Wachstum. Besonders in der Kreativwirtschaft, wo Führung, Struktur und Selbstmanagement entscheidend sind, kann ein erfahrener Blick von außen viel bewirken.
Im Rahmen unseres Mentoringprogramms (hier gehts zum aktuellen Call) hatte Julia Hemmelmayr (andUP) mit ihrer Mentorin Silvia Lackner (DieJungen Wilden) eine erfahrene Unternehmerin an der Seite und im Interview erzählen die beiden von ihrem gemeinsamen Mentoring-Prozess.
Der Ausgangspunkt – Warum Mentoring?
Der Fokus von Julias Agentur andUP liegt auf Employer Branding und Social Media für Unternehmen aus den Bereichen Bau, Baunebengewerbe und Industrie. Das Hauptziel des aktuell 7-köpfigen Teams ist es, diese Unternehmen als attraktive Arbeitgeber*innen sichtbar zu machen und planbar mehr Bewerbungen zu generieren. Für Julia, die ihre Agentur zum Zeitpunkt des Mentorings bereits auf vier Mitarbeiter*innen ausgebaut hatte, war der Bedarf klar: Wachstum bringt Herausforderungen mit sich. „Wie gehe ich mit den neuen Strukturen um? Wie führe ich Mitarbeiter*innen richtig und wo ziehe ich klare Grenzen?“ Diese Fragen standen im Fokus. Julia besuchte den Creative Region Lehrgang “Leadership for Creatives”; zusätzlich war ihr der regelmäßige Austausch mit einer Frau in einem Mentoring-Prozess sehr wichtig:
„Ich wollte einen weiblichen Ansatz, vor allem im Führungsstil, der zu mir passt. Ein männlicher Coach kann auch super sein, aber oft fehlt mir dort das Verständnis für meine Perspektive als Frau in der Branche.“
Silvia wiederum sah in der Rolle als Mentorin die Chance, ihre Erfahrungen weiterzugeben und gleichzeitig selbst zu reflektieren:
„Man lernt auch als Mentorin dazu. Durch den Austausch habe ich gemerkt, dass auch ich manche Dinge wieder neu überdenken könnte.“
Die Herausforderungen – Struktur, Führung und Abgrenzung
Ein zentrales Thema im Mentoring-Prozess war die persönliche Abgrenzung zwischen der Rolle als Chefin und Kollegin – eine Herausforderung, die viele junge Führungskräfte kennen. Julia beschreibt es so:
„Wie weit gehe ich in die Ebene der Freundschaft? Wo ziehe ich die Grenze, damit ich als Führungskraft respektiert werde?“
Im Austausch mit Julia teilte Silvia ihre eigenen Erfahrungen und betonte, wie wichtig klare Kommunikation ist. Führung bedeutet oft, Verantwortung zu übernehmen und sich bewusst zu machen, dass Entscheidungen nicht allen gefallen können. Besonders in Wachstumsphasen einer Agentur entstehen oft Konflikte, weil Erwartungen und Rollen sich verändern:
„Es ist wichtig, die Balance zu finden: Klar, empathisch und konsequent zu sein. Du kannst nicht immer Everybody’s Darling sein – das funktioniert in einer Führungsrolle nicht. Entscheidungen müssen im Sinne des Teams und der Agentur getroffen werden, auch wenn sie nicht populär sind.“
Silvia erklärte, dass es gerade in schwierigen Situationen darauf ankommt, die richtigen Worte zu finden und Konflikte nicht zu scheuen:
„Es hilft niemandem, Probleme auszusitzen. Transparenz und klare Ansagen sind notwendig, um Vertrauen zu schaffen – auch wenn es kurzfristig Widerstand gibt. Mitarbeiter*innen wollen geführt werden, sie erwarten Struktur und Sicherheit. Als Führungskraft muss man diese Leitplanken setzen.“
Ein weiteres Thema war die Optimierung von Arbeitsprozessen und das Onboarding neuer Mitarbeiter*innen. Besonders bei einer schnell wachsenden Agentur kann die Einarbeitung neuer Kolleg*innen viele Ressourcen in Anspruch nehmen. Im Austausch mit Silvia hat Julia gelernt, dass es normal ist, dass der Prozess viel Zeit in Anspruch nimmt, bevor neue Mitarbeiter*innen den Mehrwert liefern, den man sich von ihnen erwartet.
„Ich habe gelernt, dass ich Zeit investieren muss, um langfristig entlastet zu sein. Onboarding-Lösungen, klare Zuständigkeiten und Vertrauen sind essenziell.“
Silvia erinnerte dabei an ihre eigenen Fehler:
„Manchmal wollte ich zu schnell Ergebnisse sehen, ohne genug Zeit in die Einarbeitung zu stecken. Daraus habe ich gelernt – Fehler müssen gemacht werden, damit Mitarbeiter*innen wachsen können.“
Julia über ihre Erfahrungen als Mentee
Ein Prozess des gemeinsamen Lernens
Das Mentoring war für beide Seiten bereichernd. Julia schätzte den offenen und unkomplizierten Austausch mit einer Person, die im beruflichen Dasein bereits ein paar Schritte voraus ist.
„Es war erleichternd zu wissen: Es geht nicht nur mir so. Auch Silvia hatte dieselben Herausforderungen und hat Lösungen gefunden.“
Besonders ermutigend war für Julia zu hören, dass auch eine erfahrene Unternehmerin wie Silvia früher dieselben Herausforderungen und Unsicherheiten hatte. Ob es um die Balance zwischen Freundschaft und Führung ging, um Konflikte in wachsenden Teams oder um das Aufbauen effizienter Strukturen – Silvia konnte nachvollziehen, was Julia gerade durchlebte.
„Zu wissen, dass Silvia ebenfalls einmal vor diesen Herausforderungen gestanden hat und Lösungen finden konnte, hat mir Mut gemacht. Es zeigt: Man kann diese Herausforderungen meistern, und dieses Wissen hilft mir, gelassener zu bleiben.“
Silvia gab Julia nicht nur Tipps, sondern teilte auch eigene Fehltritte, die sie im Laufe der Jahre gemacht hatte:
„Ich habe früher auch Fehler gemacht – zu schnell entschieden, zu lange gewartet oder Dinge falsch kommuniziert. Daraus habe ich gelernt. Diese Erfahrungen weiterzugeben, damit Julia nicht dieselben Fehler wiederholen muss, ist mir besonders wichtig.“
Dieser ehrliche und offene Austausch schuf eine Atmosphäre des Vertrauens, in der Julia nicht nur konkrete Lösungsansätze für ihr Unternehmen fand, sondern auch die Bestätigung, dass Herausforderungen Teil des Wachstumsprozesses sind. Für Julia war das ein Schlüsselmoment im Mentoring-Prozess:
„Es geht nicht darum, alles perfekt zu machen, sondern darum, Probleme aktiv anzugehen und daraus zu lernen. Das hat mir wirklich die Augen geöffnet.“
Auch für Silvia als Mentorin war der Prozess gleichzeitig eine Gelegenheit zur Selbstreflexion:
„Man gibt Ratschläge und merkt plötzlich: Das sollte ich eigentlich auch wieder machen. Es ist ein Reminder, dass man nie aufhört zu lernen.“
Silvia Lackner erzählt von ihren Erfahrungen als Mentorin
Fazit – Wann ist Mentoring sinnvoll?
Das Mentoring zwischen Julia und Silvia zeigt: Es lohnt sich, Hilfe anzunehmen, konkrete Fragen zu stellen und sich gezielt eine erfahrene Mentorin oder einen Mentor zu suchen. Der Austausch mit einer erfahrenen Kollegin ist wertvoll, um Mut zu fassen, strukturiert zu wachsen und die eigenen Führungskompetenzen zu stärken.
Silvia fasst es treffend zusammen:
„Man braucht eine Person, die schon weiter ist, die einen spiegelt, bestärkt und manchmal auch herausfordert. Es ist ein gegenseitiges Lernen auf Augenhöhe.“
Julia würde Mentoring jedem empfehlen:
„Traut euch, Hilfe zu holen! Gerade wenn ihr wachst und Orientierung sucht, könnt ihr unglaublich davon profitieren.“
Ein inspirierendes Beispiel dafür, wie ein Perspektivenwechsel zu mehr Klarheit, Struktur und stärkerer Führung führen kann – und wie wichtig es ist, sich gegenseitig in der Branche zu unterstützen und zu stärken.
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doppelpaula sucht nicht nach der schönsten Lösung, sondern nach der richtigen! Im Team kreieren sie ganzheitlich gedachte Brandings, Orientierungssysteme und Markenerlebnisse im digitalen und realen Raum. Dabei wagen sie sich oft in neue Themenfelder – immer geleitet von einer klaren strategischen Basis, die sie mit ihren Kund*innen erarbeiten. Warum diese Basis unverzichtbar ist und wie sie diese umsetzen, erzählten uns Patricia Plasser und Katharina Buchegger in ihrem Studio in Gmunden. Mit welchen Briefings und Problemstellungen wenden sich Kund*innen an euch? Wie startet ihr mit der Zusammenarbeit? Patricia: Kund*innen kommen mit ganz unterschiedlichen Anfragen auf uns zu – von Rebranding einer Marke über die Entwicklung einer klaren Markenstrategie bis hin zur Gestaltung eines konsistenten visuellen Auftritts. Die Ziele und Bedürfnisse sind aus Sicht der Kund*innen meistens ganz klar. Nach dem ersten Briefing und Kennenlernen kommen wir oft gemeinsam drauf, dass der tatsächliche Bedarf ein anderer ist, als ursprünglich vermutet. Mit einem Kick-off Workshop klären wir mit gezielten Fragestellungen die Vision und definieren Kommunikationsmaßnahmen, Milestones usw. – dann können wir ganz klar in eine Richtung starten – strategisch und ganzheitlich. Durch eine klare Strategie wird die Gestaltung unabhängig von persönlichen Vorlieben und konzentriert sich darauf, ob sie zu den Zielen, Werten und dem Gesamtkonzept passt. Die Basis muss funktionieren! Wie reagieren Kund*innen, falls die Projekte dann umfassender werden als geplant und wie schafft ihr es, sie dafür zu gewinnen? Katharina: Wir setzen auf klare Kommunikation und einen transparenten Prozess. Wir teilen Projekte …
Bühne und Sichtbarkeit, Vernetzung und Kooperation, Weiterbildung und Wissenstransfer
Über Geld spricht man nicht? Besonders in Österreich wird das Thema Gehalt oft als Tabu betrachtet – doch gerade in der Kreativwirtschaft ist die Frage nach fairer Bezahlung zentral. Einerseits für die kreative Arbeit selbst bei der Verrechnung beim Kunden in Form von Pricing, andererseits aber auch im Sinne von fairen Gehältern für Mitarbeiter*innen. Steigende Lebenshaltungskosten, ein wachsender Anspruch an Transparenz und der Wunsch nach klaren Karriereperspektiven machen deutlich: Faire Bezahlung von Mitarbeiter*innen ist nicht nur eine Frage der Zahlen, sondern auch der Kultur und des Miteinanders. In einem inspirierenden Vortrag gab Marlene Kapeller, People & Culture Lead bei Fredmansky, Einblicke, wie ihr Unternehmen diese Herausforderungen angeht: Die Herausforderung: Was bedeutet eigentlich „fair“ Für Marlene ist es ganz wichtig zu betonen, die Bedeutung von “fairen Löhnen und Gehältern” in die aktuelle Realität von Unternehmen zu übersetzen: Absolute Fairness existiert nicht – es ist immer eine subjektive Wahrnehmung, denn wer bewertet eigentlich was fair und was angemessen ist? Fair ist nicht gleich fair für alle – es geht darum, eine bessere Balance zu finden. Fairness bedeutet, das System gerechter und transparenter zu machen und nicht Perfektion zu erreichen. “Mein Credo oder mein Grundsatz bei dem Ganzen ist tatsächlich, so was wie absolute Fairness kann es nie geben.“ – Marlene Fredmansky hat diese Grundfrage der Fairness für sich genutzt, um eine systematische Herangehensweise im eigenen Unternehmen zu entwickeln, die individuelle Erwartungen und unternehmerische Ziele vereint, um Gehälter fairer zu gestalten. Ebenfalls wichtig …
Die Ausstellung „It’s Me, Toni.“ im Nordico Stadtmuseum Linz bietet anlässlich des 200. Geburtstages von Anton Bruckner eine erfrischende und innovative Perspektive auf den bekannten Komponisten. Das Linzer Studio und Member MOOI Design hat für das Museum ein Erlebnis geschaffen, das Bruckners Leben mit modernen und interaktiven Elementen verbindet und Besucher*innen auf Augenhöhe anspricht – und zum Verweilen einlädt. Das Projekt zeigt eindrucksvoll, wie kreatives Design und ein durchdachtes Ausstellungskonzept abseits von der Präsentation trockener Fakten den Zugang zu historischen Persönlichkeiten transformieren können. Während einer Spezialführung gemeinsam mit Kuratorin Klaudia Kreslehner gaben Letitia Lehner und Sarah Feilmayr Einblicke in den Gestaltungsprozess. Ein Konzept, das neue Wege beschreitet und Klischees hinterfragt Die Ausstellung „It’s Me, Toni.“ wurde bewusst mit dem Ziel gestaltet, gängige Erwartungen an Anton Bruckner und bekannte Klischees zu hinterfragen. Bereits der Titel spielt auf eine unkonventionelle und intime Annäherung an: „Toni“ als Spitzname signalisiert Nähe und bricht mit dem distanzierten Bild des Komponisten. Klaudia Kreslehner, die Kuratorin der Ausstellung, betonte die anfängliche Herausforderung: „Wie macht man da etwas Neues, wie findet man aus dieser Flut von Unterlagen und Artefakten die richtige Übersetzung für ein Publikum?“ Die kreative Leitung von MOOI Design spielte dabei eine zentrale Rolle. Das Studio entwickelte eine visuelle und räumliche Erzählung, die Bruckners Leben mit modernen und interaktiven Elementen verbindet und Besucher*innen auf Augenhöhe anspricht. Und dazu einlädt, den Starkomponisten abseits aller Klischees neu kennenzulernen. Räume, die Geschichten erzählen Die Ausstellung gliedert sich in zwei …
Die Künstliche Intelligenz revolutioniert die Kreativwirtschaft – und stellt Kreativagenturen vor die Frage: Wo können wir noch echten Wert schaffen? Thomas Ragger, Managing Director und CTO der Digitalagentur Wild, beleuchtete bei „AI m[eats] creativity?“ die Möglichkeiten, wie AI sinnvoll in Geschäftsmodelle integriert werden kann, ohne die Essenz menschlicher Kreativität zu verlieren. 1. Die kreative Herausforderung: AI als imitierende Kraft AI ist heute in der Lage, Bilder, Texte und sogar Musik zu generieren – doch Ragger betont, dass diese Ergebnisse immer auf bereits existierenden Daten basieren und keine originelle Kreativität darstellen. „Kreativität beginnt dort, wo AI aufhört zu imitieren – unser Wert liegt in der Schaffung authentischer Markenpersönlichkeit.“ – Thomas Ragger 2. Drei Ansätze für innovative AI-Business-Modelle Ragger präsentierte drei zentrale Ansätze, wie Unternehmen AI effektiv einsetzen können, um Kund*innenerlebnisse und Markenwerte zu stärken: 1. Markengetreue AI-Agenten entwickeln 2. Hyper-Personalisierung für individuelle Kund*innenerlebnisse 3. Skalierbare, markenkonforme AI-Tools „Markenspezifische KI-Modelle können Agenturen helfen, einzigartige Erlebnisse zu skalieren und gleichzeitig den kreativen Stil und die Markenidentität zu bewahren.“ – Thomas Ragger 3. Geschäftsmodelle: Wirtschaftlichkeit durch AI sichern Ragger sieht in AI nicht nur ein Werkzeug für Effizienz, sondern auch die Basis für zukunftsfähige Geschäftsmodelle: 4. Das menschliche Element: Unersetzlich im kreativen Prozess Ragger betont, dass die wahre Stärke von Kreativagenturen in ihrer Fähigkeit liegt, AI zu steuern und mit menschlichem Gespür zu ergänzen. „Die Zukunft der Kreativität liegt in der Kombination von menschlichem Denken und maschineller Präzision.“ – Thomas Ragger Fazit: AI als …
In diesem Workshop mit Birgit Hajek bekommst du tiefgehende Einblicke in die praktische Anwendung von KI-Tools im Content- und Social Media Marketing. Von Konzeptentwicklung und Strategie bis hin zu konkreten Redaktionsplänen, knackigen Headlines und ielgruppenorientierten Texten sowie SEO-Einsatzmöglichkeiten.
Wir beobachten für dich nationale und internationale Expert*innen und ihre Projekte, filtern relevante Inhalte aus der Vielzahl der täglichen Meldungen heraus und fassen dir einmal im Monat die wichtigsten Neuigkeiten im Kontext von KI und Kreativwirtschaft zusammen.
Vernetzung und Kooperation, Weiterbildung und Wissenstransfer
In einer sich ständig wandelnden Welt sind Soft Skills wie Kreativität, kritisches Denken und Kommunikationsfähigkeit unverzichtbar, um Innovationen voranzutreiben und die Zusammenarbeit zu stärken. Besonders in nicht urbanen Regionen helfen diese Fähigkeiten, regionale Netzwerke zu fördern und den Standort zukunftsfähig zu gestalten.
Verbringe ein paar gemütliche Stunden mit Doris Christina Steiner, unserer Impulsgeberin von AI m[eats] creativity? und Workshopleiterin, und tausch dich mit ihr und anderen Creatives aus. Dazu gibt’s Pizza von 22k ;)
Verbringe ein paar gemütliche Stunden mit Photo- & Videoartist Boris Eldagsen, unserem Impulsgeber von AI m[eats] creativity? und Workshopleiter, und tausch dich mit ihm und anderen Foto- und Videograf*innen zu den Themen AI Bildwelten, kreative Prozesse und neuen Möglichkeiten aus.
Ein Workshop mit Boris Eldagsen, der komplexe KI-Videotechniken verständlich macht und dir direkt anwendbare Fähigkeiten vermittelt. Du lernst Videos mittels Text, vorhandener Bilder oder einer Kombination aus beidem zu erstellen und deinen Kreativ-Workflow zu optimieren.
Was können sich Marken und ihre Verantwortlichen von Serien-Produzent*innen und Content Creators abschauen, um die Aufmerksamkeit (zurück)zugewinnen? Und die Frage aller Fragen: Wie fesselt man Menschen mit originellen Geschichten und cleveren Inszenierungen ohne Hollywood-Budget? Diesen Fragen gehen wir auf den Grund, um Entertainment in der Werbung zu entwickeln, das effektiv auf die Marke einzahlt und eine emotionale Bindung bei der Zielgruppe schafft.
Der Breakfast Club ist eine lebendige Plattform für Members, um Gleichgesinnte zu treffen, sich über aktuelle Projekte austauschen, von den Erfahrungen anderer zu lernen und mögliche Synergien zu entdecken. Beim „Breakfast Club“ steht nicht nur die Vernetzung im Vordergrund, sondern auch der Aufbau langfristier Beziehungen. Ganz gleich, ob du schon lange Mitglied der Community bist oder Newbie, diese Veranstaltung bietet einen Rahmen für alle. Du kannst… Anmeldung Wo: Pantheon/Factory 300. Bau Casablanca, 2. OG, Tabakfabrik Linz Der Breakfast Club ist für Members kostenlos, bitte melde dich via Gratis Ticket HIER an. Du bist noch kein Member und möchtest dabei sein? Dann melde dich gerne bei kathrin@creativeregion.org Achtung: Begrenzte Teilnehmer*innenanzahl HIER findest du alle Infos zur Membership
Ein starkes Portfolio ist entscheidend für kreative Berufseinsteiger*innen, die sich in der Branche behaupten möchten. Beim Portfolio-Talk am 17. Oktober mit Kira Saskia Schinko und Bernhard Buchegger wurden wertvolle Impulse gegeben, um dein Portfolio gezielt weiterzuentwickeln. Hier sind fünf Tipps, die dir helfen werden, dein Portfolio auf den Punkt zu bringen und eine professionelle Visitenkarte zu gestalten:
