Wir haben das 10-jährige Bestehen der Creative Region zum Anlass genommen, um die Potenziale und Stärken der oberösterreichischen Kreativwirtschaft in einer Publikation zusammenzutragen.
Can Art Thinking change the way the industrial sector approaches change? Jurij Krpan about the space between innovation and invention and the role of artists in it.
The city of the future You might think Burning Man is just a bunch of nerds and weirdos celebrating in the desert. But for Arthur Mamou-Mani it’s a way of living: “It’s the city of the future”, he explained. In the past few years, the French architect has become a vital member of the Burning Man community. The one week long event takes place in the Black Rock Desert of Nevada every year and is not only known for partying but also futuristic sculptures. Arthur Mamou-Mani is one of their creators. Holistic architecture “We think of Burning Man as the city of the future, and we think of cities beyond just living”, Mamou-Mani says. But what does that have to do with architecture? “Our goal is to connect things and create more holistic architecture.” Experiences like Burning Man are the perfect playground for building communities of the future. Watch the full talk Arthur Mamou-Mani held a talk at the online conference „Creative collaborations for the future – drivers for interdisciplinary and cross-sectoral innovations in Europe“ that was hosted by Creative Region in March 2022. In his talk, Mamou-Mani gave an overview of Eco-Parametric Architecture, a discipline that studies the history of algorithmic and parametric design, how it enables the collaborative development of holistic systems and reproduces natural processes for environmental design. The London-based architect has focussed his work on circular design and fabrication and the future of living and working. Watch the …
Can creative collaboration contribute to accomplishing the Green Deal? Apparently, it is worth a try. As the European Commission announced their “New European Bauhaus” initiative in 2020, President Ursula von der Leyen voiced her mission:
“The New European Bauhaus is a project of hope to explore how we live better together after the pandemic. It is about matching sustainability with style, to bring the European Green Deal closer to people‘s minds and homes. We need all creative minds: designers, artists, scientists, architects and citizens to make the New European Bauhaus a success.“
Ursula von der Leyen
When Ursula von der Leyen announced the New European Bauhaus initiative, it was just an idea. Michela Magas has played a key role in realising this idea over the past two years – and even before that. In 2012, Magas founded the MTF Labs, an organisation that connects experts in various fields through innovation labs. Through her work, Magas caught the attention of European politics and has been appointed as innovation advisor to the European Commission. And she is also part of the High Level Round Table for the New European Bauhaus. In this role, Magas helps grassroots communities to participate in the New European Bauhaus programme.
Feeding policy from the ground up
In her talk about Cross-Domain-Collaboration, Magas explains how this form of collaboration is at the heart of the New European Bauhaus. And it’s also about feeding policy from the ground up. The talk took place at the online conference „Creative collaborations for the future – drivers for interdisciplinary and cross-sectoral innovations in Europe“ that Creative Region hosted in March 2022.
Magas advice for cross-domain collaboration:
Connect engineers, scientists, creatives and artists to merge culture and technology.
Start projects from the ground up and deliver results, so it can feed policy-making.
Experimental labs are a great tool to find out what challenges and paradigms indus- tries need to be tackled first.
Watch the full talk here:
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Michela Magas sees her role in the High Level Round Table to foster the ideation process from the bottom-up to eventually impacting society. Her approach differs from those of most industrial collaboration projects: “We place people and culture at the centre of Cross-Domain-Collaboration.“
In her work as facilitator of innovation, Magas recognised that there is a disconnect between engineers, scientists and culture. So, she started connecting scientists with artists. To give an example on how tech and art can converge, Magas mentions DJ Arthro. The Swedish artist is disabled and was in search of a music setup that would allow him to perform. So, he joined forces with MTF Labs and created his own setup called Spaceship. “It dawned on me that the tools we invent determine whether a person is able or disabled”, Magas says. The collaboration with engineers helped DJ Arthro create a business out of his musical career.
New European Bauhaus built on sustainability
Magas says she wants to challenge what we can do with technologies and has put an emphasis on Artificial Intelligence over the years, putting experts and artists at the forefront of the projects. And to tie it back to the New European Bauhaus initiative and its aim to achieve the green deal, she refers to the MTF Labs’ project “Just Ocean” which took place in Aveiro, Portugal, in 2021: 50 experts of 26 countries were assembled in person and eight global satellites joined online for a week of creative brainstorming, co-creation and response to grand challenges. The collaboration lab spawned 13 new projects and a six-part symphony about the environment. A filmmaker also produced a documentary about the event. “The process involved immersing yourself with nature, this is about addressing challenges hands-on.”
The principles of the New European Bauhaus are based on sustainability, Magas explains: “When we first started to map out our values, we discovered a strong line of justice and this is where we built our starting point.” Based on their values, the High Level Round Table created a concept paper that outlines the New European Bauhaus mission and approach to connecting industries and changing the environment. According to the paper, “a culture- and design-led approach is an important strategy for the transition to a low carbon, regenerative and just society.“ In terms of outcome, the New European Bauhaus team strongly believes in learning by doing. Magas sees collaborative and experimental labs as a useful tool because they allow and encourage participants to explore holistic sustainable systems spanning multiple dimensions: environmental, social, cultural, economic and political.
Compared to the traditional Industry 4.0 mindset, New European Bauhaus takes a “more than human”, inclusive of all ecosystems perspective, which according to Magas is a result of the first projects within the programme. It’s an indicator that the grassroots feeding policy concept might be working. “Placing culture and creativity at the centre of decision-making has sped up how we understand what paradigms we need to tackle”, Magas reports. “According to the New European Bauhaus we believe in radical inclusion that doesn’t put people in categories”, rather industries should focus on where people converge and how technologies can be used for the greater good: “The future of work is driven by mission.”
Transforming industries and societies
“We want to inject a spark in regions across Europe and for everyone to be involved in this prototyping on the ground.”
Michaela Magas
New European Bauhaus is all about the people and collaboration on the ground: “If every person involved can take one step forward, we’ll see a big transformation in society“, says Magas.
As the New European Bauhaus is intended as a movement, Magas encourages everyone to participate: “Grassroots organisations can take action and don’t need to wait for support from the government.“ The way is to go from the ground up and then present best practices of the initiative to the local governments, which have had great responses so far, according to Magas. Once the grassroots projects reach the attention of politics, they can inform and feed policy. And since the labs conduct high-quality research and prototyping, these policies are then evidence-based.
While the first round of the New European Bauhaus programme was focussed on non-profit-organisations, Magas says there will be the opportunity for other organisations to participate in the future. To award collabo- rative projects of all EU countries, the New European Bauhaus Prize was initiated. One of Magas’ concerns is that some regions will be left out and not be motivated enough to participate, so the High Level Round Table is working hard to include all regions.
In terms of more current events, participants of the New European Bauhaus initiative are looking into ways of helping Ukraine during the war. A way of support might be architects designing shelters for refugees.
Michela Magas says that there was a lot of scepticism about the New European Bauhaus approach in the beginning: “People were saying that there was no authority, but we didn’t want to determine anything upfront. But now the New European Bauhaus has turned into a new way of working, it’s galvanising forces.“
About Michela Magas
Michela Magas is a designer who bridges science and art, design and technology, and academic research and industry. She is Chair of the Industry Commons Foundation, innovation advisor to the European Commission and the G7 leaders, Member of President von der Leyen’s High Level Round Table for the New European Bauhaus, and member of the Advisory Board of CERN IdeaSquare (ISAB-G). Michela is the Founder of Stockholm-based MTF Labs and has over the past 10 years been feeding policy directly from grassroots experimentation with its global community of 8000 contributors from the arts and sciences. In 2017 she was awarded European Woman Innovator of the Year and in 2016 she was presented with an Innovation Luminary Award for Creative Innovation by the European Commission and Intel Labs Europe.
Wir beobachten für dich nationale und internationale Expert*innen und ihre Projekte, filtern relevante Inhalte aus der Vielzahl der täglichen Meldungen heraus und fassen dir einmal im Monat die wichtigsten Neuigkeiten im Kontext von KI und Kreativwirtschaft zusammen.
Vernetzung und Kooperation, Weiterbildung und Wissenstransfer
In einer sich ständig wandelnden Welt sind Soft Skills wie Kreativität, kritisches Denken und Kommunikationsfähigkeit unverzichtbar, um Innovationen voranzutreiben und die Zusammenarbeit zu stärken. Besonders in nicht urbanen Regionen helfen diese Fähigkeiten, regionale Netzwerke zu fördern und den Standort zukunftsfähig zu gestalten.
Allgemein, Beratung und Coaching, Bühne und Sichtbarkeit, Unterstützung, Vernetzung
Mentoring ist nicht nur ein wertvolles Werkzeug zur beruflichen Entwicklung, sondern auch ein Katalysator für persönliches Wachstum. Besonders in der Kreativwirtschaft, wo Führung, Struktur und Selbstmanagement entscheidend sind, kann ein erfahrener Blick von außen viel bewirken. Im Rahmen unseres Mentoringprogramms (hier gehts zum aktuellen Call) hatte Julia Hemmelmayr (andUP) mit ihrer Mentorin Silvia Lackner (Die Jungen Wilden) eine erfahrene Unternehmerin an der Seite und im Interview erzählen die beiden von ihrem gemeinsamen Mentoring-Prozess. Der Ausgangspunkt – Warum Mentoring? Der Fokus von Julias Agentur andUP liegt auf Employer Branding und Social Media für Unternehmen aus den Bereichen Bau, Baunebengewerbe und Industrie. Das Hauptziel des aktuell 7-köpfigen Teams ist es, diese Unternehmen als attraktive Arbeitgeber*innen sichtbar zu machen und planbar mehr Bewerbungen zu generieren. Für Julia, die ihre Agentur zum Zeitpunkt des Mentorings bereits auf vier Mitarbeiter*innen ausgebaut hatte, war der Bedarf klar: Wachstum bringt Herausforderungen mit sich. „Wie gehe ich mit den neuen Strukturen um? Wie führe ich Mitarbeiter*innen richtig und wo ziehe ich klare Grenzen?“ Diese Fragen standen im Fokus. Julia besuchte den Creative Region Lehrgang “Leadership for Creatives”; zusätzlich war ihr der regelmäßige Austausch mit einer Frau in einem Mentoring-Prozess sehr wichtig: „Ich wollte einen weiblichen Ansatz, vor allem im Führungsstil, der zu mir passt. Ein männlicher Coach kann auch super sein, aber oft fehlt mir dort das Verständnis für meine Perspektive als Frau in der Branche.“ Silvia wiederum sah in der Rolle als Mentorin die Chance, ihre Erfahrungen …
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Markenstrategien entwickeln und erfolgreich in die Praxis umsetzen wollen – von Social Media Manager*innen über Content Creators bis hin zu Marketingexpert*innen. Lasst uns gemeinsam den Weg für Marken mit klarer Identität, gesellschaftlicher Relevanz und technologischer Exzellenz ebnen.
Was können sich Marken und ihre Verantwortlichen von Serien-Produzent*innen und Content Creators abschauen, um die Aufmerksamkeit (zurück)zugewinnen? Und die Frage aller Fragen: Wie fesselt man Menschen mit originellen Geschichten und cleveren Inszenierungen ohne Hollywood-Budget? Diesen Fragen gehen wir auf den Grund, um Entertainment in der Werbung zu entwickeln, das effektiv auf die Marke einzahlt und eine emotionale Bindung bei der Zielgruppe schafft.
Bühne und Sichtbarkeit, Vernetzung und Kooperation, Weiterbildung und Wissenstransfer
Über Geld spricht man nicht? Besonders in Österreich wird das Thema Gehalt oft als Tabu betrachtet – doch gerade in der Kreativwirtschaft ist die Frage nach fairer Bezahlung zentral. Einerseits für die kreative Arbeit selbst bei der Verrechnung beim Kunden in Form von Pricing, andererseits aber auch im Sinne von fairen Gehältern für Mitarbeiter*innen. Steigende Lebenshaltungskosten, ein wachsender Anspruch an Transparenz und der Wunsch nach klaren Karriereperspektiven machen deutlich: Faire Bezahlung von Mitarbeiter*innen ist nicht nur eine Frage der Zahlen, sondern auch der Kultur und des Miteinanders. In einem inspirierenden Vortrag gab Marlene Kapeller, People & Culture Lead bei Fredmansky, Einblicke, wie ihr Unternehmen diese Herausforderungen angeht: Die Herausforderung: Was bedeutet eigentlich „fair“ Für Marlene ist es ganz wichtig zu betonen, die Bedeutung von “fairen Löhnen und Gehältern” in die aktuelle Realität von Unternehmen zu übersetzen: Absolute Fairness existiert nicht – es ist immer eine subjektive Wahrnehmung, denn wer bewertet eigentlich was fair und was angemessen ist? Fair ist nicht gleich fair für alle – es geht darum, eine bessere Balance zu finden. Fairness bedeutet, das System gerechter und transparenter zu machen und nicht Perfektion zu erreichen. “Mein Credo oder mein Grundsatz bei dem Ganzen ist tatsächlich, so was wie absolute Fairness kann es nie geben.“ – Marlene Fredmansky hat diese Grundfrage der Fairness für sich genutzt, um eine systematische Herangehensweise im eigenen Unternehmen zu entwickeln, die individuelle Erwartungen und unternehmerische Ziele vereint, um Gehälter fairer zu gestalten. Ebenfalls wichtig …
Verbringe ein paar gemütliche Stunden mit Doris Christina Steiner, unserer Impulsgeberin von AI m[eats] creativity? und Workshopleiterin, und tausch dich mit ihr und anderen Creatives aus. Dazu gibt’s Pizza von 22k ;)
In diesem eineinhalbtägigen Workshop lernst du, wie du mit Künstlicher Intelligenz administrative Office-Tasks und Prozesse automatisierst und so mehr Zeit für strategische oder kreative Tätigkeiten für dich und dein Team schaffst.
Verbringe ein paar gemütliche Stunden mit Photo- & Videoartist Boris Eldagsen, unserem Impulsgeber von AI m[eats] creativity? und Workshopleiter, und tausch dich mit ihm und anderen Foto- und Videograf*innen zu den Themen AI Bildwelten, kreative Prozesse und neuen Möglichkeiten aus.
„Creativity is just connecting things“ (Steve Jobs) Hol dir kostenlos unser exklusives Handbook zum Workshop „Creative Effectiveness“ Entdecke, wie du kreatives Potenzial entfesselst, starke Ideen generierst und deine Teamarbeit inspirierst – mit Insights von Patrik Partl (Creative Director, BROKKOLI) und der Transformations- und Kommunikationsexpertin Daniela Fuks. Dein kostenloser Download beinhaltet: Normalerweise exklusiv für unsere Members – jetzt für kurze Zeit kostenlos verfügbar! Hier kannst du das Handbook downloaden: Alle Workshop Handbooks mit der Creative Region Membership Mehr Premium-Content gefällig? Als Member der Creative Region hast du Zugriff auf alle Handbooks unserer Workshop-Reihe – ideal, wenn du wertvolle Impulse auch ohne Workshop-Teilnahme für dich und dein Team nutzen möchtest.
Der Breakfast Club ist eine lebendige Plattform für Members, um Gleichgesinnte zu treffen, sich über aktuelle Projekte austauschen, von den Erfahrungen anderer zu lernen und mögliche Synergien zu entdecken. Beim „Breakfast Club“ steht nicht nur die Vernetzung im Vordergrund, sondern auch der Aufbau langfristier Beziehungen. Ganz gleich, ob du schon lange Mitglied der Community bist oder Newbie, diese Veranstaltung bietet einen Rahmen für alle. Du kannst… Anmeldung Wo: Pantheon/Factory 300. Bau Casablanca, 2. OG, Tabakfabrik Linz Der Breakfast Club ist für Members kostenlos, bitte melde dich via Gratis Ticket HIER an. Du bist noch kein Member und möchtest dabei sein? Dann melde dich gerne bei kathrin@creativeregion.org Achtung: Begrenzte Teilnehmer*innenanzahl HIER findest du alle Infos zur Membership
Ein Workshop mit Boris Eldagsen, der komplexe KI-Videotechniken verständlich macht und dir direkt anwendbare Fähigkeiten vermittelt. Du lernst Videos mittels Text, vorhandener Bilder oder einer Kombination aus beidem zu erstellen und deinen Kreativ-Workflow zu optimieren.
doppelpaula sucht nicht nach der schönsten Lösung, sondern nach der richtigen! Im Team kreieren sie ganzheitlich gedachte Brandings, Orientierungssysteme und Markenerlebnisse im digitalen und realen Raum. Dabei wagen sie sich oft in neue Themenfelder – immer geleitet von einer klaren strategischen Basis, die sie mit ihren Kund*innen erarbeiten. Warum diese Basis unverzichtbar ist und wie sie diese umsetzen, erzählten uns Patricia Plasser und Katharina Buchegger in ihrem Studio in Gmunden. Mit welchen Briefings und Problemstellungen wenden sich Kund*innen an euch? Wie startet ihr mit der Zusammenarbeit? Patricia: Kund*innen kommen mit ganz unterschiedlichen Anfragen auf uns zu – von Rebranding einer Marke über die Entwicklung einer klaren Markenstrategie bis hin zur Gestaltung eines konsistenten visuellen Auftritts. Die Ziele und Bedürfnisse sind aus Sicht der Kund*innen meistens ganz klar. Nach dem ersten Briefing und Kennenlernen kommen wir oft gemeinsam drauf, dass der tatsächliche Bedarf ein anderer ist, als ursprünglich vermutet. Mit einem Kick-off Workshop klären wir mit gezielten Fragestellungen die Vision und definieren Kommunikationsmaßnahmen, Milestones usw. – dann können wir ganz klar in eine Richtung starten – strategisch und ganzheitlich. Durch eine klare Strategie wird die Gestaltung unabhängig von persönlichen Vorlieben und konzentriert sich darauf, ob sie zu den Zielen, Werten und dem Gesamtkonzept passt. Die Basis muss funktionieren! Wie reagieren Kund*innen, falls die Projekte dann umfassender werden als geplant und wie schafft ihr es, sie dafür zu gewinnen? Katharina: Wir setzen auf klare Kommunikation und einen transparenten Prozess. Wir teilen Projekte …
